著名彩墨画家宋维成（黄渝晴 摄）
著名彩墨画家宋维成与本站记者苏晓琪合影（黄渝晴 摄）
采访者：中国国际文化产业网记者苏晓琪
被访者：著名彩墨画家宋维成
记者苏晓琪：宋老师您好，感谢您接受我们中国国际文化产业网的专访。
著名彩墨画家宋维成：你好!
记者苏晓琪：提到宋老师都不得不惊叹您在人物画方面的造诣，您现在的这种画风是怎样形成的？数十年在新疆的生活是否让您感受到了新疆民族的热闹、鲜艳、豪迈和潇洒的个性，促使您画下西域风情这一系列的人物画作品？
著名彩墨画家宋维成： 以前我有几个艺术同行，经常聚在一起练习画画，在那时候我的画还不是这样的，画得不好。过段时间之后他们看到我的画都惊讶为什么有这么大的进步。我说实在的，没有任何方法，就是要下苦功！我从来没有什么喝酒、打麻将这一类的嗜好，我就是想把画画好。我想要的结果就是，我的作品即要感动自己，也要感动别人。进步是一个数量的堆积，期求奇迹是不可能的。来到珠海，有一个情结的问题，其他一切的苦难我都不记得了，现在我能想起的就是一个回望。如果我在新疆，不见得能达到现在这种状态，可能是我对新疆的这种情感在离开之后被压抑住了，没有离别或许就不会有这种情绪的爆发，让我觉得一定要将对这片土地的强烈思念转化成作品表现出来。才成就了我的今天。很多艺术家都是在他乡经过某种阅历才有了这种回望的意识。其实艺术是情绪抒发的一种载体。而艺术家必须经过一定的苦难，积累一定的阅历才能作出令世人惊叹的作品。珠海这个沿海小城的精致繁华固然能成为我的创作养分，只是那颗属于大漠的魂魄总会溜达去了遥远的西域边关。我能肯定地说，如果不是离开了新疆，或许我就不会有现在的成就。
记者苏晓琪：我曾经看过一些关于老师的报道，说有人在老师举办的画展中情不自禁唱起了歌跳起了舞，这说明宋老师的画充分地表现出了当地人民的风土民情。这种特别的表现手法，是从什么开始学习呢？您又是怎么看自己这一系列的作品的呢？
著名彩墨画家宋维成：在我们那个年代，学习环境是非常苦的，经常画画到早晨洗个脸刷个牙就去上班。连绘画教材也是借来的，我必须在几天以内把内容记下来，不管是默背还是亲笔拷贝。当时我还在想我怎么就只会用这么笨的方法。不过我现在很庆幸大量的基本功训练，让我现在想画什么都手到擒来。坐立跑跳，骨骼，肌肉，每个地方都必须合理!像我画人物画，是透过看大量的舞蹈光碟，不停的观察，找出自己认为最美的动作，抓住最美的瞬间，然后用速写把它画下来，成为创作初稿，而在画的过程中我又不停的调整，以求达到某种气氛。比如说动势，神态，画面节奏，背景等，这样的画看起来才会更丰满。平时我一进画室就会把音乐打开，让自己置身在那种情绪之中，轻松、奔放的感觉，让自己投入创作。
记者苏晓琪：1992年来到珠海，这对宋老师来说是一个转折点吗？离开新疆是否让您对于艺术创作的信念有新的改变？
著名彩墨画家宋维成： 来到珠海之后，我并没有画画，而是为了生活。我开始做广告设计。之后就进入了杂志社、画报社。那时候在美术编辑、电脑设计部主任。六年前离岗退养后才开始画画。第一个个展是在北京荣宝斋举办的。我是想凭自己的实力、愿望达到一种极致，让专家、老百姓看了能接受这才是真正的好画家。画，一定要对得起自己，而且作品展出以后能够得到社会的认可。
记者苏晓琪：在这次谈话中您提过几次郭浩满先生，而郭先生也有为老师的《莫海驼铃》中国水墨风景画作品展写了一篇序，能说说他对于老师您有什么意义吗？对于您的创作上的提高有启发吗？
著名彩墨画家宋维成： 他是一个很重量级的人物。他很尖锐，对画的挑剔程度让人不得不使尽全力画好画。往往自己觉得可以了，他却会给你指出很多不足之处。我回来一想，说得太对了。他对你的任何一个缺点都看得清清楚楚，但是你的每个突破他也看得出来。有一次我就把画拿过去，他一看，把我画全盘推翻了，原来画的东西我全都不要了，重新来过。要知道重新来过那是多痛苦的啊，重来不行再来，不行再来，不知道否定自己多少次了才有我现在画这样的面貌，你们现在看这画觉得很漂亮，我自己却还不太满意。而郭浩满先生写的一段话，“他总是在数月内予人一个满意的答案，甚至令人惊喜。如是这般一晃就是数年，他的真诚、好学和奋斗精神每次都令人感动，因此我们不仅成为艺术推广的合作伙伴，同时成为能真情对话的好友。”这段话让我非常地感动。
记者苏晓琪：在以上提到的《漠海驼铃》系列作品算是颠覆了以往老师是一位人物画家的形象，是什么令您先暂时放下擅长的人物画，转向创作中国水墨风景画？
著名彩墨画家宋维成：我重新开始中国水墨风景画创作是一定要感谢宫本先生。得到了他的鼎立相助，还给我写了6800字的文章<劲健弄巧 自己维成>，字里行间真情意切。《漠海驼铃》获得了极大的成功，并创出另一种独特风格的水墨风景画。
之所以说是“重新”，是因为多年前我除了创作了大量的连环画和从事过版画等外，也有过水墨风景画创作的经历。像风景画的复归，与其说是因某种契机，倒不如说是随着年龄的增长，社会阅历的沉淀以及对人生精神内涵不断感悟理解的结果。心理变化让我已经不满足单只于人物题材创作进而向人文自然题材探索。《漠海驼铃》这一系列作品表现新疆风情，不是涵盖了当代新疆生活面貌的全部，也不是全景式的俯瞰性展示，只不过截取驼队行于沙漠戈壁中的场面，红柳、漠海、裸岩、荆棘草、胡杨、雪山等等新疆地域的代表性景观，令人迅速联想到新疆印象熟悉的一面。画面定格的瞬间使人无从辨识其为何时的景状，但总体情境不是那种貌似气势磅礴的极端性格，而是平和且耐人寻味的情致，将西疆风情艺术化和感情化、个性化的旅程进入稳定地、直线形地、积累性地发展。这一系列至少可以算是我积淀已久的深沉而又炽烈的西疆情结在人物画创作表现仍不足以完全抒发情感之下艺术上的意外升华。情感才是艺术成就的原动力和催生剂，艺术的形式空间内必定包容着深切的情感，此乃千古不易之理。
记者苏晓琪：宋老师，在未来您有什么创作的新计划吗？
著名彩墨画家宋维成：西域风情已经过去了，莫海驼铃也已经过去了。现在我要开始筹备舞魂系列，我把全世界的民族舞蹈都展示出来！大概要在10月份才能完成，到时候会在香港，中山，东莞的云峰画苑中展出，之后就要到上海，北京巡展。
明年开始我要去内蒙古，创作<草原情>，马背上的民族，这是我多年以前的愿望，我要把这个做到极致。我特别喜欢马，我之前出版的《西域风情速写》中就有很多马的样稿。马群的气势磅礴，舞群的柔美舞姿，要做到极致震撼的美丽！到第五年我就要做一个《再现楼兰》系列。楼兰是丝绸古道上一个世界知名，非常繁荣的城市，它在一夕之间突然消失。成为世界之谜。我要把它当初的繁华美丽重现在人们的眼前。当这些都完成之后，我想我就可以退下来了。人首先要给自己一个目标，而且一定要切合实际，科学，合理，是必须要完成的。那是有赖于自己善于思考，善于应变，还有精确计算。这些都是需要训练的。人都有失误，只是你要把它降到最小的程度。
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