2025年12月10日，杭州栖霞岭路54号的报告厅里，集邮爱好者们安静地聆听一场关于孙传哲的讲座。距离这位邮票设计大师设计他的收官之作——T96《苏州园林—拙政园》邮票，已经过去了整整四十一年。
当报告中再次展示这套邮票的高清图稿时，现场仍能听到一阵轻微的赞叹。四枚邮票躺在展柜里，淡雅的色彩、精妙的构图，让人难以想象这是孙传哲在接近古稀之年，完全依靠手绘完成的艺术创作。
01 大师之路：从蜗寄庐到国家名片
孙传哲的起点在宁波天封塔下一座名为“蜗寄庐”的老宅里。父亲是当地著名藏书家，家中丰富的书画收藏成为他最早的艺术启蒙。他先后求学于上海美专和南京中央大学艺术系，师从徐悲鸿、潘玉良等大家，打下了坚实的绘画基础。
1947年，一则上海邮政局招聘邮票设计人员的广告改变了他的人生轨迹。1949年后，他作为新中国第一位专业邮票设计师，正式开启了他“国家名片”绘制者的生涯。
在近四十年的设计生涯中，他设计或参与设计的邮票达150余套，占新中国早期邮票发行总数的近四分之一。
他创作的《开国纪念》《梅兰芳舞台艺术》《黄山》《金鱼》等作品，无一不是邮票史上的经典，并在1980年评选的“建国30周年最佳邮票”中占据三分之一以上席位。
02 收官之作：六十亩园林缩于方寸
1984年，孙传哲接到了设计《拙政园》邮票的任务。拙政园占地约60亩，如何将这座中国四大名园之一的精髓浓缩于方寸之间，是个巨大挑战。
设计摒弃了普通的照片或焦点透视法，而是采用了中国画传统的“鸟瞰式”画法。这种画法如同飞鸟俯瞰大地，能清晰、准确地展现出园内各个景物的位置和彼此间的空间关系。文学大师叶圣陶在看过设计图样后曾特别称赞：“这四枚邮票设计得挺好……用我国传统的描画山水和亭台楼阁的鸟瞰式的画法，这是颇为高明的。”
这套邮票在1984年6月30日发行，全套4枚，总面值96分。
03 匠心独运：一笔一画皆功夫
与今天设计师使用电脑软件不同，孙传哲的时代完全依靠手绘。在近四十年的职业生涯里，他绘制了远超150套邮票的图稿量。设计稿的任何一处修改，都意味着整幅作品需要重新绘制。
为了《拙政园》，他精心构图，将园内约占五分之三的水面作为视觉纽带，把四枚邮票上的亭台楼阁、假山小桥、回廊树木巧妙地联结起来，画面错落有致，疏密得当。
邮票最终采用“影雕套印”版别印制，这是当时最复杂、效果最精美的印刷工艺之一，需要雕刻师根据设计稿在钢板上手工雕刻出精细的线条。高品璋、孙鸿年、赵顺义、呼振源四位雕刻家参与了这套邮票的雕刻，与孙传哲的绘画相得益彰，让邮票呈现出手绘稿难以企及的立体感和质感。
04 市场回响：经典价值的沉淀
在收藏市场，T96《拙政园》邮票是JT（纪念、特种）邮票中园林题材的代表作。根据邮来邮网最新的参考信息，一套《拙政园》邮票的参考价约为10元。这个价格体现的是其作为流通藏品的普遍价值。
这套邮票因发行年代早、使用消耗大，全品相（即全新未使用、背胶完好、齿孔无损、颜色鲜艳）的邮票存世量已逐渐减少，市场价格也因具体品相（如是否带厂铭、边纸信息，是否经过权威评级等）而产生显著差异。品相完美、带有特殊版张特征的票品，始终是资深藏家追求的对象。
05 艺术传承：历久弥新的方寸美学
《拙政园》邮票是孙传哲设计生涯的收官之作，为他的艺术生涯画上了一个圆满的句号。这套邮票集中体现了他的艺术追求：扎根民族传统、服务人民群众、追求精益求精。
他曾在回顾自己设计《雷锋》邮票时说过：“自己不仅是一个邮票设计者，也是一名党的宣传员，只有对我们的党、对我们的人民及对我们脚下这块土地怀着深深的爱心，才有可能成为一名称职的邮票设计者。” 这份对国家和文化的深情，同样倾注在了《拙政园》的方寸之间。
如今，当我们在放大镜下欣赏这套《拙政园》邮票时，看到的不仅是苏州园林的精致，更是一位人民艺术家在方寸之地里倾注的毕生心血。他用一支画笔，将江南园林的魂魄定格于邮票之上，让世界看到了中国艺术的气韵与风骨。
正如他生前所坚信的——艺术真正的价值在于为人民服务。这套穿越了四十载光阴的邮票，至今仍在向我们无声地传递着这份美好与匠心。
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