开篇语中国篆刻将篆书的线条之美与镌刻的力度之美完美融合，以刻刀为工具，以汉字篆书为表象，承载着中华民族的审美追求与文化基因。历经3000余年演变，篆刻从最初作为身份凭证的实用凭信逐步演化成为兼具实用与审美价值的艺术瑰宝。2009年，中国篆刻被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。中国邮政于2022年和2024年分别发行了《中国篆刻（一）》和《中国篆刻（二）》邮票。时隔两年，《中国篆刻（三）》特种邮票于2026年4月20日重磅发行。
本期大咖说邮我们有幸邀请到国家一级美术师、中国书协篆刻委员会原委员、荣宝斋原美术馆馆长王兴家，《中国篆刻（三）》特种邮票专属工艺师张丹琪，以及邮票设计师王国政，作客大咖说邮直播间，一同解码这套清代篆刻邮票背后的文化底蕴与印制匠心。
溯源金石，印脉流长主持人：很多集邮爱好者收藏了前两组篆刻邮票，对篆刻很感兴趣，很想完整了解篆刻发展脉络。您深耕篆刻艺术数十年，请您给大家简单讲讲中国篆刻的发展史吧。王兴家：现在业内主流会把中国篆刻发展划分为五个阶段。第一个阶段是商周至战国时期，当时列国纷争、各地文字不统一，不管是官府用印还是私人印章，统一都称作 “玺”，朝廷没有出台严格的印章使用规范，所以这一时期的印作自带一种天真烂漫、不拘束的气韵。第二个阶段是秦汉时期，这也是篆刻发展的一个高峰，秦始皇统一全国后规范文字，同步出台度量衡、印章等级等各类规制，只有帝王专属印章能叫 “玺”，其余的只能称“印”，文字统一用小篆，印面还会搭配田字、日字界格，印材大多是铜、玉、玛瑙这类坚硬材质。第三个阶段是隋唐到宋元时期，这一阶段延续秦汉基础形制，但官印尺寸越做越大，官印和私印的区分更加清晰，印章的称谓也丰富起来，章、宝、官房等叫法层出不穷，大家感兴趣可以翻阅印学典籍深挖细节。第四个阶段是明清时期，可以说是篆刻艺术的全盛时代。 元代王冕最先发现了硬度仅两到三度的花乳石，这种石材质地柔软，可以用花乳石来刻印花乳石，由此，文人自篆自刻具备了理想的印材，同期赵孟頫、吾丘衍完善印论，再加上明清金石学、考据学的全面兴盛，大量古印、古籍出土，文人有充足素材汲取古法，篆刻艺术水准达到了相当高的高度。最后一个阶段是近现代，依托明清成熟的篆刻体系，再加上大量出土金石文物、印谱出版物普及，当代研习篆刻拥有丰富的基础资料，发展根基十分扎实。主持人：听完您梳理的完整发展史，能发现《中国篆刻》三组邮票刚好对应不同时代的印章。第一组邮票以春秋战国至隋唐官印为主，第二组聚焦明代文人篆刻，第三组邮票全部选用清代印章，那清代篆刻独有的艺术价值体现在哪些地方？王兴家：清代篆刻站在历代积累之上，形成了完整的艺术体系。首先，创作氛围百花齐放。在明代印章篆刻发展的基础上，清代文人依托丰富的资料，开始将篆刻作为抒发自身性情的一种方式，创作风格多元大胆；其次，清代篆刻的理念上升到了 “以书入印，印从书出”， 刀法体系经过历代传承打磨，也变得丰富纯熟，能将情趣完整融入篆刻刀笔之中。这一时期诞生了大量印谱、印论，搭建起了很有价值的篆刻创作、鉴赏理论。同时，清代篆刻兼容浙派、皖派、秦汉古玺各类风格，真正达到了古代篆刻艺术的高峰。明显的标志是，清代印章做到印文与边款相辅相成，创作者会把创作感悟、生平故事刻在印章侧边，一方印兼具文字与故事，人文内涵更加厚重。
印里春秋，各展风华主持人：《中国篆刻（三）》邮票全套一共四枚，分别选用丁敬《敬身六面印》、邓石如《江流有声断岸千尺》、赵之谦《二金蝶堂》、黄士陵《十六金符斋》四方清代名印，请您为我们逐一讲解每方印章的创作特色与背后承载的内涵吧。王兴家：我们先从丁敬的《敬身六面印》说起。丁敬是浙派篆刻的开山人物，西泠四家、西泠八家均由他的理念延伸而来。丁敬逐步学习了历代印章，得出结论“古人篆刻思离群，舒卷浑同岭上云。看到六朝唐宋妙，何曾墨守汉家文。” 他认为学习篆刻不能只死守汉印风格，六朝、唐宋印章同样有可取之处，需要广收博采。从这个角度来看，这方六面印包含两方朱文、四方白文。朱文以小篆为基底，线条流畅秀美，又去除了元代篆刻柔媚感，融合金石历经岁月的沧桑质感；白文吸纳秦汉隶书笔意，古朴厚重，整体风格清刚朴茂、格调高远。这方印还有一段曲折往事，丁敬偶然得到明代篆刻家梁千秋所刻的一方已失子印的五面套印，十分喜爱，后续自行挑选印材，先刻五面随身携带。1756年家中遭遇火灾，藏书字画尽数焚毁，唯独这方印虽有损伤却得以留存，丁敬增刻第六面 “砚林丙后之作”，六面印就此完整。后来印章在战乱中遗失，丁家后人多方寻访才从民间寻回，这时基本上已经没有完整的面了。这方印章历经百年沧桑，万里流离，最终入藏上海博物馆。一方小小的印章，正是中华文脉坚韧不屈，生生不息的见证。大家要是感兴趣，也可以再深入查证这个故事。第二枚是邓石如的《江流有声断岸千尺》。邓石如家学深厚，祖辈均深耕书画篆刻，经人引荐后在金陵梅氏家中居住八年，得以遍览海量古籍、碑帖与古印，书法四体全部达到精绝水准。他坚守以书入印、书印同法，融合古玺与李阳冰篆书笔法，形成刚健婀娜、沉雄内敛的独特风格。这方印完美践行 “疏处可以走马，密处不使透风” 的章法，右侧文字排布紧凑，左侧下方留白开阔，疏密对比强烈，这套创作思路深刻影响了后世几代篆刻家。第三枚赵之谦《二金蝶堂》，赵之谦融会前人精华，还将金文、钱币古文字融入篆刻创作，风格多变。这方印是他的代表性作品，同样运用极致疏密对比，对角两处破边形成视觉呼应，“蝶” 字斜向笔画打破呆板，灵动耐看。顺带一提，古代印章印钮有严格等级规制，帝王玉玺配龙钮，各级官印、私印搭配不同瑞兽、瓦钮、桥钮，这方印搭配别致瑞兽印钮，也是传统印章礼制的直观体现。最后一枚黄士陵《十六金符斋》，是他成熟期的经典代表作。黄士陵曾言“汉印剥蚀，年深使然，西子之颦，即其病也，奈何捧心而效之”，他认为古印斑驳残缺只是岁月侵蚀，原生秦汉印章光洁平整，创作不应刻意做旧，所以他的作品光洁俊挺、平正古雅，严谨之中自有新意。这方印是赠予金石学家吴大澂的酬作，当年吴大澂任职广州，邀请黄士陵前往广雅书局整理金石典籍，吴大澂收藏十六件古代铜虎符，便将自家书斋命名为十六金符斋，黄士陵以此刻印答谢知遇之恩。印中 “六” 字圆弧线条和 “福” 字偏旁形成视觉呼应，“六”字的两道竖笔有“扛鼎之力”，哪怕左右疏密差距大，整体依旧稳重协调，耐人细细品读。主持人：还想向您请教，究竟是哪些综合条件，让清代篆刻能够达到历代无法超越的艺术高峰？王兴家：艺术都脱离不了时代，清代篆刻登顶是多重时代条件叠加的必然结果。第一，印材实现普及，元代王冕发现花乳石，明代文彭大规模开采青田灯光冻，寿山、青田、昌化、巴林四大国石（叶蜡石）广泛流通，石材硬度适合文人亲手刻制，打破过去只有工匠能用硬质印材制印的局限；第二，金石考据学空前兴盛，大量古印、金石器物出土，各类印谱、学术典籍刊印传播，篆刻家拥有海量古法参考；第三，传统书画体系成熟，国画讲究诗书画印四位一体，印章成为书画不可或缺的组成部分，反向带动篆刻持续发展；第四，当时社会经济相对稳定，文人交流频繁，各类印社、雅集遍地开花，不同流派相互交流碰撞，创作氛围自由包容，多重优势结合，才造就了清代印学的鼎盛时代。
第2388期编辑：宋郁瑨
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