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时隔40年 美国首次为丰塔纳举办回顾展

[日期:2019-01-23] 来源:  作者: [字体: ]
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  来源:艺术商业 作者:李保兴

  他是空间主义的创始人,被誉为20世纪最伟大的幻想家之一,被认为是极少主义的始祖,从伊夫·克莱因(Yves Klein)到今天,他的作品深深影响了几代艺术家;他也是饱受争议的艺术家,只是因为在画布上划了几道口子就能卖到2000多万美元。

《空间概念,期望》,Lucio Fontana,1959年《空间概念,期望》,Lucio Fontana,1959年

  近日,为纪念他对20世纪艺术史发展作出的贡献,纽约大都会艺术博物馆推出了他的大型回顾展,这也是过去40年来美国首次为他举办大规模回顾展。

Lucio Fontana(卢西奥·丰塔纳)Lucio Fontana(卢西奥·丰塔纳)

  他就是阿根廷 - 意大利艺术家 Lucio Fontana(卢西奥·丰塔纳1899-1968)。提起丰塔纳的大名,我们脑海里立刻闪现出色调明快厚实的单色画面上,仿佛霹雳一般割开人们习惯性观赏的裂痕。在他的画面中,裂痕或单独出现,或几条有机排列,锋利的刀体准确找到位置,迅速割开,不带一丝犹豫。

  我想扩展空间,创造一个新的维度与宇宙相连,好像它能够无限延展,突破图像的平面局限。

  ——卢西奥·丰塔纳

  丰塔纳出生于混血的移民家庭,一生往返于大西洋两岸,在阿根廷与意大利两国求学、创作。他早年跟随父亲学习雕塑,之后前往欧洲研究抽象艺术和表现主义绘画,此外也涉猎陶瓷和建筑领域。

蝾螈彩色陶瓷 70×58cm 1933-1934(Courtesy of Fondazione Lucio Fontana)蝾螈彩色陶瓷 70×58cm 1933-1934(Courtesy of Fondazione Lucio Fontana)

  在创作初期,丰塔纳的雕塑作品有明显的原始风格,此后逐渐拓展,作品涉及绘画、金属雕塑、陶瓷等,十九世纪三十年代时便成为意大利最初研究抽象主义的艺术家之一。在他“前空间主义”的作品中,我们看到他利用不同材料,在不同创作方向的探索,既有纤细妙曼铁丝弯成的雕塑,也有表现人物、静物的古典风格彩色作品。

Campione Olimpionico 彩色石膏121×92×70cm 1932Campione Olimpionico 彩色石膏121×92×70cm 1932

  丰塔纳的很多雕塑作品深受阿尔图罗·马丁尼的艺术影响,例如在1940年创作的《Portrait of Teresita》中,就能看出丰塔纳对马丁尼的崇拜。

左:封塔纳1940年作品《Portrait of Teresita》左:封塔纳1940年作品《Portrait of Teresita》

  右:马丁尼1921年作品《Bust of girl》

  备受争议的孔洞、刀痕

  通过简单且几何化的雕塑探索后,丰塔纳开始把重心转向教学,同时在画布上穿孔。从雕塑到画布,他不仅打破了常规思维,而且采用了一种更具争议性的创作形式。

丰塔纳在创作中丰塔纳在创作中

  1940年代末,丰塔纳开创了标志性的‘极少主义’(Spatialism,又名空间主义)艺术——将厚涂单色颜料的画布刺穿或划破,然后在画布背面粘上黑色纱布营造立体感,制造出有着极少内容和无限空间的作品,将其称之为‘无限的一维’。

丰塔纳的作品丰塔纳的作品

  丰塔纳曾经说过:“谁告诉你这是画?这些孔对你来说是画吗?对我来说,他们是穿孔的画布,是一件雕塑,是一个新的雕塑形式!”

丰塔纳的雕塑作品丰塔纳的雕塑作品

  丰塔纳曾经解释过他创作的孔洞和缝隙不是为了破坏平面画布,而是通过扩大维度来超越画布本身,这才能让艺术不再局限于表达的媒介。“我不想画一幅画,我想打开空间,创造一个新的维度,将它与无限伸展的宇宙相连。因为它不断扩展,甚至超过了被约束的平面。”

创作中的丰塔纳创作中的丰塔纳

  丰塔纳的割破方法并没有打算毁灭画的本质,他反而向观者展示了超越画布的东西:一个真实的空间,而不是传统画布上创作出来的假象。通过这种方式,封塔纳更加接近去实现了他不可能的空间梦想。

Concetto spaziale,1960,Ceramic,17 indiameterConcetto spaziale,1960,Ceramic,17 indiameter

  随着打破雕塑和绘画的界线,丰塔纳在1949年开始了白色宣言,并且创立了空间主义。它的目的就是利用技术来实现对第四维的表达,形成一种激进的新美学,跳出仅仅依靠雕塑、绘画的分类。他认为:“运动的物质、色彩和声音同时发展起来才能构成新艺术的现象。”

  卢西奥·丰塔纳的影响力

  虽然他的想法看似模糊,但是,因为他是第一个从这个角度驳斥了传统艺术画面中构架出的虚幻或者虚拟空间,他的观点即使在今天,卢西奥·丰塔纳过世超过五十年,这位艺术家的作品仍然具有深远的影响力。

  为了探索更多空间的可能性,丰塔纳尝试了创造第一个体验感受空间“Ambiente Spaziale a Luc Nera”,在黑暗的画廊里放置一个涂上磷光漆的抽象形状物,并且用霓虹灯点亮。

Ambiente Spaziale aLuce Nera 1948-1949Ambiente Spaziale aLuce Nera 1948-1949

  他的想法激发了新一代的艺术家,例如皮耶罗·曼佐尼(Piero Manzoni)和伊夫·克莱因(Yves Klein)。他们根据封塔纳建立无限可能性的基础,创作了更多艺术作品。除了艺术家,丰塔纳还对其他领域产生了一个巨大的影响,比如巴西的建筑师奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)和美国作曲家约翰·凯奇(John Cage),他们都是利用丰塔纳所建立的思想去改造并且扩大自己学科的界限。

  克莱因行为艺术作品《坠入虚空》,克莱因为了体验飞翔和失重的感觉,从巴黎郊区让蒂尔·贝尔纳街3号(Rue Gentil-Bernard)一栋楼房的二楼窗口纵身跃出,摄于1960年。

  莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)曾向丰塔纳致敬,借鉴佐罗行侠仗义之后的留名,创作红色画布上划出“Z”的作品。

  丰塔纳还在连接贫穷艺术和空间主义中起到了重要作用,并且呼吁每个艺术家都需要努力寻找创新的精神。

奥瓦尼·安塞尔莫的贫穷艺术作品奥瓦尼·安塞尔莫的贫穷艺术作品

  贫穷艺术主要是艺术家选用废旧品和日常材料或被忽视的材料作为表现媒介,他们的观念主要在于摆脱和冲破传统的“高雅”艺术的束缚,并重新界定艺术的语言。这种以原始而质朴的物质材料建构艺术的方法和形态常常被认为是观念艺术的一个流派,这个流派就是丰塔纳所建立的空间主义。

丰塔纳作品丰塔纳作品

  当代拍卖市场中的常青树

  2013年伦敦2月的当代艺术主题拍卖上,卢西奥·丰塔纳的作品《Concetto spaziale, Attesa》,一条口子,在佳士得以396万英镑(估价180-250万英镑)成交。

Concetto spaziale, AttesaConcetto spaziale, Attesa

  2013年在伦敦2月的当代艺术主题拍卖上,卢西奥·丰塔纳的《ConcettoSpaziale, Attese》,4条口子,在苏富比(微博)以144万英镑(估价80-100万英镑)成交。

  2013年11月12日,纽约佳士得当代拍卖夜场中,丰塔纳1963年的作品《Concetto spaziale, La fine di Dio》以2088.5万美元被一位纽约画廊主收入囊中,一度成为他拍卖价格最高纪录。

  2014年6月30日,伦敦苏富比将带来当代艺术夜场中的作品,《空间概念(Concetto Spaziale, Attesa)》,一条口子,最终以243.5万英镑成交。

Concetto Spaziale, AttesaConcetto Spaziale, Attesa

  很多艺术作品看似不可理喻,但这都是艺术家突破自己的常规思维而建立出的艺术思维。对看不懂的艺术多一些包容,或许你能体会到不一样的思考。

  本次丰塔纳大展是40年来美国首次为他举办大规模回顾展,由于资料有限,小艺君先找到这些作品预热,具体会有哪些作品展出我们拭目以待。

Lucio Fontana:在门槛上Lucio Fontana:在门槛上

  时间:2019年1月23日 - 4月14日

  展馆:大都会艺术博物馆



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